張建珍
近年來，作為一種能為大眾解壓的節(jié)目形態(tài)，喜劇類綜藝熱度居高不下，各大平臺紛紛布局這一內(nèi)容賽道，但也產(chǎn)生了同質(zhì)化競爭的問題。大部分的喜劇綜藝都以演播室的競演模式為主，但近期騰訊視頻推出的喜劇廠牌真人秀《德云斗笑社》第二季通過融入跨類型的元素創(chuàng)新了喜劇綜藝的內(nèi)容形態(tài)，在吸引觀眾同時也起到引領(lǐng)傳統(tǒng)文化煥新的作用。
跨類型創(chuàng)新，探索喜劇綜藝新表達
《德云斗笑社》第二季延續(xù)了第一季前半段真人秀挑戰(zhàn)后半段相聲競演的架構(gòu)，并通過上下集的方式播出，這種結(jié)構(gòu)方式容易讓人擔心上下集之間缺乏勾連，成為一盤散沙。但主創(chuàng)團隊通過規(guī)則和主題上的創(chuàng)新將德云男孩們的真人秀表現(xiàn)與相聲競演巧妙地結(jié)合在了一起，讓兩種不同的形態(tài)達到了前后連貫、一氣呵成的效果。
規(guī)則上，節(jié)目通過環(huán)環(huán)相扣且強調(diào)團隊精神的賽制激發(fā)出隊員們的投入感與緊張感。在真人秀游戲挑戰(zhàn)中脫穎而出的兩支隊伍的隊長，才有資格挑選各自隊伍的3名隊員，組隊成功后完成團戰(zhàn)競演任務(wù)。而剩余相聲演員則進入“冷板凳”環(huán)節(jié)，且不得參與每期相聲競演。而在團戰(zhàn)競演中，真人秀挑戰(zhàn)中隊員們獲得的“提成券”直接與個人成績掛鉤，個人成績又影響團隊命運，兩支隊伍在每期節(jié)目末尾清算隊伍總成績，勝出者可保全團隊，失敗方需淘汰末位隊員，而連輸兩場的團隊將面臨整隊淘汰。“冷板凳”、個人成績、團隊總成績這些概念既映照著現(xiàn)實中的職場，也成了刺激隊員們在節(jié)目的游戲任務(wù)和相聲競演中努力表現(xiàn)的驅(qū)動力。
主題上，節(jié)目為真人秀挑戰(zhàn)部分所設(shè)置的情境任務(wù)也與相聲競演所設(shè)置的命題形成了有趣的呼應(yīng)關(guān)系。首期節(jié)目中，14位隊員體驗做餅、賣餅，由于餅的數(shù)量直接關(guān)系到誰更有資格成為隊長，隊員們各顯神通，上演了一出爭餅大戲，整個過程成為了對現(xiàn)代生活“內(nèi)卷”現(xiàn)象的生動寫照，而“內(nèi)卷”正是當期相聲競演的主題。第二期節(jié)目，隊員們又去到“德云水都”實習，需要使出渾身解數(shù)提升自己的“星級”，節(jié)目從隊員們獲得的“星級”引出相聲演員的“名頭”，讓相聲競演的主題與真人秀內(nèi)容實現(xiàn)了自然的銜接。
隨著綜藝節(jié)目的進化，跨類型融合已成為了常用的創(chuàng)新方式，但也對創(chuàng)作提出了更高的要求，處理不當便可能變成“四不像”的作品。而《德云斗笑社》第二季實現(xiàn)了真人秀挑戰(zhàn)與相聲競演跨類型的巧妙結(jié)合，通過真人秀挑戰(zhàn)解鎖相聲演員們“幕后”的狀態(tài)，也讓他們在生活和職業(yè)體驗中汲取靈感，再引出節(jié)目后半部分的“前臺”競演，兩者借助賽制、主題勾連在一起，為喜劇綜藝帶來了創(chuàng)新的形態(tài)與表達。
創(chuàng)新表達，為傳統(tǒng)相聲文化賦新能
作為一門深受群眾歡迎的傳統(tǒng)曲藝表演藝術(shù)，相聲是歷史文化的積累和沉淀，擁有自己的魅力。但隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)相聲藝術(shù)如何與時俱進？成為文化界一直關(guān)心的議題。作為一檔由相聲頭部廠牌德云社聯(lián)合騰訊視頻推出的節(jié)目，《德云斗笑社》第二季肩負著推動相聲文化創(chuàng)新與進一步“破圈”傳播的使命。而從節(jié)目呈現(xiàn)的效果和取得的影響力來看，可以說是不負使命。
每期隊員們精心準備的相聲作品是節(jié)目的重頭戲，值得贊賞的是，這些作品在保留了相聲傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，進行了不少形式和內(nèi)容上的創(chuàng)新，從而讓相聲這門傳統(tǒng)藝術(shù)真正活在當下，彰顯出時代風采。
一方面，節(jié)目中的相聲作品內(nèi)容結(jié)合了當下的社會現(xiàn)象，流行文化，呈現(xiàn)出貼近生活，針砭時弊的特征，容易引發(fā)大眾的情感共鳴和思考。例如第一期圍繞“內(nèi)卷”主題，張鶴倫、周九良的作品《家里家外的內(nèi)卷》從哄孩子睡覺、輔導作業(yè)、報興趣班等生活細節(jié)入手，諷喻了當代家庭教育的問題。張九南、曹鶴陽的作品《復雜寵物世界》從寵物狗與流浪狗的視角出發(fā)，把內(nèi)卷話題從人類世界延展到動物世界，揭示了無處不在的內(nèi)卷。一個個飽含社會洞察力的作品，帶給觀眾富含深意和回味的笑。
另一方面，演員們在表演形式上也大膽創(chuàng)新，為傳統(tǒng)相聲探索貼近年輕觀眾的新思路。例如欒云平、張鶴倫的作品《廣告的名頭》被郭德綱贊為新瓶裝舊酒，內(nèi)容雖然沒有脫離傳統(tǒng)相聲的根，但欒云平一改往日風格，舞臺上模仿青蛇，創(chuàng)新的表達成為這個作品贏得掌聲的關(guān)鍵。孟鶴堂、岳云鵬的作品《一段悲傷的相聲》則打破了常規(guī)的表演范疇，在舞臺上念起了“遺書”，通過一場葬禮預演來展現(xiàn)人對于“名頭”的執(zhí)著，看似荒誕，卻發(fā)人深省。
相聲文化曾被認為是屬于小劇場的傳統(tǒng)藝術(shù)，但《德云斗笑社》借助真人秀綜藝的形式和平臺的傳播影響力，讓相聲文化跳脫了小劇場的局限，進入了更廣闊的表達空間，也贏得了更廣的受眾尤其是年輕一代的歡迎。節(jié)目呼應(yīng)時代，通過各種有現(xiàn)實意義的作品，傳遞出正向的價值觀，又通過汲取各種流行文化的元素，創(chuàng)新表演方式，讓觀眾更易于接受。在笑聲中疏解內(nèi)心，在無形中接受正向信息的傳遞。
在《德云斗笑社》之后，各類喜劇團體紛紛效仿，推出“團綜”節(jié)目，其示范效應(yīng)可見一斑。可以說，《德云斗笑社》是傳統(tǒng)表演藝術(shù)與綜藝形式碰撞融合之后的煥新，為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展提供了一個生動的案例，其創(chuàng)作經(jīng)驗值得總結(jié)與推廣。
來源： 文匯報
