他是《安家》中的樓山關：千帆競過，山關依舊 2020-03-19 22:27閱讀： 文/文朔朔
昨晚#小樓被開除了#上了熱搜，《安家》中的樓山關替師父打抱不平，反把工作丟了。
總是陽光積極的他喪了起來，總是給自己加油的那個颯哥竟也百轉回腸。一個失意的小人物躍然熒屏之上，隨之而來，樓山關的扮演者也引起觀眾注意。
“總記不清你叫啥，總叫成角色名，不是《紅薔薇》里的陳得道就是Peter。”“《大江大河》里的史紅偉是不是他演的？”“小樓在《新閨蜜時代》中演的李理非常棒啊！”……
這些形容都指向樓山關的扮演者——演員田雷。
演什么像什么，角色比本人火，從業17年，田雷塑造了很多生動的配角。山關，自有巋然不動的定力，樓山關這個名字亦體現著演員田雷的堅守。
在田雷看來，沒有小角色，他努力把握好每一次塑造角色的機會。
“軸到極致，就是樓山關”
初看《安家》，樓山關這個角色并不討喜。
相較于立場堅定地和房似錦對著干的同事們，樓山關是最早“倒戈”的，偷偷拜師，并不敞亮。再加上后來的“拋翔門”，直接斃掉師父的一大單，更是要多扣一分。開單日進8萬塊，卻依舊捧盆干吃白米飯。好心加菜的朱閃閃，反被吼了一通，氣得朱閃閃不肯勻肉給他。
被“摳門”加持的樓山關，總是處在安家天下的邊緣地帶。
“他也想大方，只不過家里條件不允許。”初讀人物小傳，田雷就進入了這個角色。塑造角色之前，先將人物欲望合理化，而后才有真實演繹的可能。這是田雷每次拍戲前都會做的必備工作。
樓山關像是男版房似錦，有房似錦這個理想榜樣在前，小樓肯定私底下偷偷打雞血，要不工作勁頭怎么“加量不加價”？可他沒修煉到師父“高冷范兒”的高階段位。初生牛犢不怕虎，用一個字形容就是“軸”。
只要是樓山關認準的人，拼了命也要對他好，只要是樓山關認準的事兒，不做成誓不休。
人物的“軸”可以和周圍環境碰撞，產生奇妙的化學反應。
一則以喜，“軸到極致的人，會產生一種幽默。”相比于頭腦靈活的同事，小樓用的是蠻力，軟磨硬泡要姚太太看門面房，煩到對方要投訴，話語交鋒的一來一回，逗笑了觀眾，也為小樓贏得了一次寶貴的機會。
和工于算計的社會人不同，真誠是樓山關的必殺技，而小樓的第一單就這么成了。
一則以悲，人物橫沖直撞被社會打磨的過程，著實讓人心疼。
他求王子健給自己起個英文名，當他反復念叨著“樓彼”暢想著未來時，戳中了多少漂泊人的心；當他一次次鼓著勇氣給客戶打電話時，多少人看見了努力打拼的自己；當他被客戶繞得團團轉時，誰又不曾聯想到相似的經歷。
當觀眾理解了樓山關的苦衷，一個最初并不討喜的角色，迎來了口碑的低開高走。
“不知不覺，小劇場的技能長在我身上”
日常生活中身邊總有樓山關這樣的人。因為靠近現實，要把這個人物塑造得既真實又有典型性，其實并不容易。相較于房似錦的“收”，樓山關更要“放”。
為了演好這個角色，田雷還將自己的口頭禪——“颯”，賦予人物。類似的擬聲詞是他的拿手好戲，在參加《中韓夢之隊》時祭出鼓舞士氣的“fofo”，在《新閨蜜時代》中則是“火一個”，看似是沒有實際意義的細節，卻讓很多觀眾記憶深刻。
他可以在瓢潑大雨中嚎啕大哭，自問“為什么所有人都欺負我？”只脆弱片刻。但誰要欺負房似錦，他一定第一個站出來，“誰敢欺負我師父！”
被開除后的樓山關坐在路邊，給同事們發微信，一一致謝。異鄉人其實早已把安家天下當成了家。劇中的家和實體的家，在某種意義上達成了一致。
田雷在微博上寫下這樣的文字，“離開安家天下的小樓就像離開了家，不過他不后悔替師傅打抱不平，相信小樓會重新颯起來！”
樓山關身上的那股勁兒，田雷特別懂。
從哈爾濱來到北京，想要在大城市立住腳的那種心情，是相通的。
2008年從中央戲劇學院畢業后，田雷沒有進入一些演藝團體。“不是不想，而是‘一個蘿卜一個坑’，當時我沒有資格。”想要進軍影視行業，更是難，一位年長的前輩曾告訴田雷，“你要熬，熬到30歲才可能拓寬戲路。”
表演是田雷喜歡的事業，和專業“死磕”是他選擇的方式。為了生存，他跟著師哥演話劇。開源節流，和大多數人的北漂生活一樣，要跟同學一起合租房子。
也正是在這個房子里，田雷看著同學來來往往，“慢慢就會有一些同學走了，有的是混得好的就走了，但更多是混不好想回家的。那段時間我也挺失落的。”但即便再失落，他也從沒想過要改行。
越是在困境中，越是有積極樂觀的態度。“較真兒”是很多喜劇人物的必備品格，現實中的田雷，也是如此，生活的不如意到了他那兒，都能被加工成別樣的趣味。
這也是田雷后來的影視角色總能以喜感豐富人物層次，表演收放自如的原因。
長期浸潤在小劇場中，讓他習得感知觀眾的技能。
“小劇場話劇跟觀眾同呼吸。最近的話可能就一米距離，跟觀眾很近，他會感受到你的呼吸、你的汗水。給一個包袱，觀眾反饋回來的笑會有一個互動，所以慢慢讓我養成一種感覺。”
“調表演”就成了日常操作，什么地方該停頓，什么地方計劃觀眾會笑，亦或是會戳其痛點，其間的分寸拿捏極為重要。當沒有達到效果時，田雷和搭檔就會不停調整。
《合伙人》《水面之下》《驢得水》《達人未愛狂想曲》《愛無能》《月光》《壹光年》……在出演這些話劇的過程中，田雷不斷尋找與觀眾溝通的更好方式，同時錘煉了演技。
從2007年一直演到2012年，演了5年話劇之后，田雷被導演高群書相中，才有了他出演的首部電視視劇《新閨蜜時代》。
“讓我演小鮮肉，我自己都不信”
對于很多演員來說，年齡是禁忌。而對田雷來說，倒成了一個讓人記住的標簽。
《安家》相親大會的那場戲，也是安家天團第一次合體拍攝。當時要拍的劇情是一心去吃自助餐的樓山關跑得賊快，徐姑姑在后面怎么追也追不上。候場的時候，羅晉隨口問田雷，“你多大？”田雷說，“我86的。”聽聞答案，羅晉停頓了，緊接著又問了一遍“你多大？”
“我真是86的，不是1886是1986年。”田雷用自我調侃的方式化解了尷尬，“大家說我長得著急，我真不介意。一方面是早就習慣了，另一方面只要能給大家帶來快樂，我就挺開心的。”
2012年演話劇《驢得水》時，田雷才26歲，飾演的孫校長，是戲中年齡最大的角色，同時他還有個女兒，現實中是他師姐。角色年齡能比本人大一輪，“你說這上哪說理去？不過，要真讓我演小鮮肉，我自己也不信。”田雷笑言。
能把統籌眾人的孫校長演好，扎實是他的內在肌理。長得著急，卻也為田雷帶來了優勢——角色限制更少，戲路更廣。
《別讓愛你的人等太久》中和張萌演的歡喜冤家，《三個奶爸》中讓觀眾捧腹的搖滾奶爸，《大江大河》中跟著雷東寶拼事業的史紅偉……
在田雷飾演過的角色中，最特別的是《紅薔薇》中的陳得道。一方面，他工于心計，善用反間計，是“人擋殺人，佛擋殺佛”的高智商反派。為了把角色演好，田雷把個人心底的負面情緒捕捉出來，在角色身上放大。
同時，他還加了一些生活的細節和略帶喜感的表情，使這個角色也有人性的溫度。譬如陳得道雖然心狠手辣，卻對所愛極為用心，他盡力成為一個好爸爸，善惡并存，人物形象豐富立體。以至于“領盒飯”時，還會有觀眾舍不得，評論說，“陳可愛，你別走。”
反派不代表臉譜化，采訪中，田雷一再提到自己喜歡飽滿的角色，實踐中，他也是盡己所能去豐滿人物。
回看田雷演過的角色，配角占多數。但在田雷眼中沒有小角色，“觀眾的眼睛是雪亮的，戲比天大，人物無大小，只要選擇了我就會全情投入，別辜負這段時間，也別浪費精力。”
田雷別有一種“既來之，則安之”的人生哲學。萬事不急，沉心積淀，時間是最好的檢驗。
2019年，田雷在國家大劇院出演了話劇《水面之下》。從2013年第一次公演到現在，6年時間過去，當田雷再次出演這部話劇時，朋友說他的表演更細膩了，一個眼神或是動作，都很生活化有感染力。
在話劇舞臺與影視表演間來回切換，并不存在藩籬障礙，相反，在不同領域汲取的力量都在滋養著他。
看到的只是“冰山一角”，“水面之下”的是他對表演的執著，經驗的累積，生活的沉淀，所飾演的每個角色都是在積蓄力量。看千帆競過，他自有堅守，山關依舊。當浪濤翻涌的那一刻，自會噴薄而出。
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昨晚#小樓被開除了#上了熱搜，《安家》中的樓山關替師父打抱不平，反把工作丟了。
總是陽光積極的他喪了起來，總是給自己加油的那個颯哥竟也百轉回腸。一個失意的小人物躍然熒屏之上，隨之而來，樓山關的扮演者也引起觀眾注意。
“總記不清你叫啥，總叫成角色名，不是《紅薔薇》里的陳得道就是Peter。”“《大江大河》里的史紅偉是不是他演的？”“小樓在《新閨蜜時代》中演的李理非常棒啊！”……
這些形容都指向樓山關的扮演者——演員田雷。
演什么像什么，角色比本人火，從業17年，田雷塑造了很多生動的配角。山關，自有巋然不動的定力，樓山關這個名字亦體現著演員田雷的堅守。
在田雷看來，沒有小角色，他努力把握好每一次塑造角色的機會。
“軸到極致，就是樓山關”
初看《安家》，樓山關這個角色并不討喜。
相較于立場堅定地和房似錦對著干的同事們，樓山關是最早“倒戈”的，偷偷拜師，并不敞亮。再加上后來的“拋翔門”，直接斃掉師父的一大單，更是要多扣一分。開單日進8萬塊，卻依舊捧盆干吃白米飯。好心加菜的朱閃閃，反被吼了一通，氣得朱閃閃不肯勻肉給他。
被“摳門”加持的樓山關，總是處在安家天下的邊緣地帶。
“他也想大方，只不過家里條件不允許。”初讀人物小傳，田雷就進入了這個角色。塑造角色之前，先將人物欲望合理化，而后才有真實演繹的可能。這是田雷每次拍戲前都會做的必備工作。
樓山關像是男版房似錦，有房似錦這個理想榜樣在前，小樓肯定私底下偷偷打雞血，要不工作勁頭怎么“加量不加價”？可他沒修煉到師父“高冷范兒”的高階段位。初生牛犢不怕虎，用一個字形容就是“軸”。
只要是樓山關認準的人，拼了命也要對他好，只要是樓山關認準的事兒，不做成誓不休。
人物的“軸”可以和周圍環境碰撞，產生奇妙的化學反應。
一則以喜，“軸到極致的人，會產生一種幽默。”相比于頭腦靈活的同事，小樓用的是蠻力，軟磨硬泡要姚太太看門面房，煩到對方要投訴，話語交鋒的一來一回，逗笑了觀眾，也為小樓贏得了一次寶貴的機會。
和工于算計的社會人不同，真誠是樓山關的必殺技，而小樓的第一單就這么成了。
一則以悲，人物橫沖直撞被社會打磨的過程，著實讓人心疼。
他求王子健給自己起個英文名，當他反復念叨著“樓彼”暢想著未來時，戳中了多少漂泊人的心；當他一次次鼓著勇氣給客戶打電話時，多少人看見了努力打拼的自己；當他被客戶繞得團團轉時，誰又不曾聯想到相似的經歷。
當觀眾理解了樓山關的苦衷，一個最初并不討喜的角色，迎來了口碑的低開高走。
“不知不覺，小劇場的技能長在我身上”
日常生活中身邊總有樓山關這樣的人。因為靠近現實，要把這個人物塑造得既真實又有典型性，其實并不容易。相較于房似錦的“收”，樓山關更要“放”。
為了演好這個角色，田雷還將自己的口頭禪——“颯”，賦予人物。類似的擬聲詞是他的拿手好戲，在參加《中韓夢之隊》時祭出鼓舞士氣的“fofo”，在《新閨蜜時代》中則是“火一個”，看似是沒有實際意義的細節，卻讓很多觀眾記憶深刻。
他可以在瓢潑大雨中嚎啕大哭，自問“為什么所有人都欺負我？”只脆弱片刻。但誰要欺負房似錦，他一定第一個站出來，“誰敢欺負我師父！”
被開除后的樓山關坐在路邊，給同事們發微信，一一致謝。異鄉人其實早已把安家天下當成了家。劇中的家和實體的家，在某種意義上達成了一致。
田雷在微博上寫下這樣的文字，“離開安家天下的小樓就像離開了家，不過他不后悔替師傅打抱不平，相信小樓會重新颯起來！”
樓山關身上的那股勁兒，田雷特別懂。
從哈爾濱來到北京，想要在大城市立住腳的那種心情，是相通的。
2008年從中央戲劇學院畢業后，田雷沒有進入一些演藝團體。“不是不想，而是‘一個蘿卜一個坑’，當時我沒有資格。”想要進軍影視行業，更是難，一位年長的前輩曾告訴田雷，“你要熬，熬到30歲才可能拓寬戲路。”
表演是田雷喜歡的事業，和專業“死磕”是他選擇的方式。為了生存，他跟著師哥演話劇。開源節流，和大多數人的北漂生活一樣，要跟同學一起合租房子。
也正是在這個房子里，田雷看著同學來來往往，“慢慢就會有一些同學走了，有的是混得好的就走了，但更多是混不好想回家的。那段時間我也挺失落的。”但即便再失落，他也從沒想過要改行。
越是在困境中，越是有積極樂觀的態度。“較真兒”是很多喜劇人物的必備品格，現實中的田雷，也是如此，生活的不如意到了他那兒，都能被加工成別樣的趣味。
這也是田雷后來的影視角色總能以喜感豐富人物層次，表演收放自如的原因。
長期浸潤在小劇場中，讓他習得感知觀眾的技能。
“小劇場話劇跟觀眾同呼吸。最近的話可能就一米距離，跟觀眾很近，他會感受到你的呼吸、你的汗水。給一個包袱，觀眾反饋回來的笑會有一個互動，所以慢慢讓我養成一種感覺。”
“調表演”就成了日常操作，什么地方該停頓，什么地方計劃觀眾會笑，亦或是會戳其痛點，其間的分寸拿捏極為重要。當沒有達到效果時，田雷和搭檔就會不停調整。
《合伙人》《水面之下》《驢得水》《達人未愛狂想曲》《愛無能》《月光》《壹光年》……在出演這些話劇的過程中，田雷不斷尋找與觀眾溝通的更好方式，同時錘煉了演技。
從2007年一直演到2012年，演了5年話劇之后，田雷被導演高群書相中，才有了他出演的首部電視視劇《新閨蜜時代》。
“讓我演小鮮肉，我自己都不信”
對于很多演員來說，年齡是禁忌。而對田雷來說，倒成了一個讓人記住的標簽。
《安家》相親大會的那場戲，也是安家天團第一次合體拍攝。當時要拍的劇情是一心去吃自助餐的樓山關跑得賊快，徐姑姑在后面怎么追也追不上。候場的時候，羅晉隨口問田雷，“你多大？”田雷說，“我86的。”聽聞答案，羅晉停頓了，緊接著又問了一遍“你多大？”
“我真是86的，不是1886是1986年。”田雷用自我調侃的方式化解了尷尬，“大家說我長得著急，我真不介意。一方面是早就習慣了，另一方面只要能給大家帶來快樂，我就挺開心的。”
2012年演話劇《驢得水》時，田雷才26歲，飾演的孫校長，是戲中年齡最大的角色，同時他還有個女兒，現實中是他師姐。角色年齡能比本人大一輪，“你說這上哪說理去？不過，要真讓我演小鮮肉，我自己也不信。”田雷笑言。
能把統籌眾人的孫校長演好，扎實是他的內在肌理。長得著急，卻也為田雷帶來了優勢——角色限制更少，戲路更廣。
《別讓愛你的人等太久》中和張萌演的歡喜冤家，《三個奶爸》中讓觀眾捧腹的搖滾奶爸，《大江大河》中跟著雷東寶拼事業的史紅偉……
在田雷飾演過的角色中，最特別的是《紅薔薇》中的陳得道。一方面，他工于心計，善用反間計，是“人擋殺人，佛擋殺佛”的高智商反派。為了把角色演好，田雷把個人心底的負面情緒捕捉出來，在角色身上放大。
同時，他還加了一些生活的細節和略帶喜感的表情，使這個角色也有人性的溫度。譬如陳得道雖然心狠手辣，卻對所愛極為用心，他盡力成為一個好爸爸，善惡并存，人物形象豐富立體。以至于“領盒飯”時，還會有觀眾舍不得，評論說，“陳可愛，你別走。”
反派不代表臉譜化，采訪中，田雷一再提到自己喜歡飽滿的角色，實踐中，他也是盡己所能去豐滿人物。
回看田雷演過的角色，配角占多數。但在田雷眼中沒有小角色，“觀眾的眼睛是雪亮的，戲比天大，人物無大小，只要選擇了我就會全情投入，別辜負這段時間，也別浪費精力。”
田雷別有一種“既來之，則安之”的人生哲學。萬事不急，沉心積淀，時間是最好的檢驗。
2019年，田雷在國家大劇院出演了話劇《水面之下》。從2013年第一次公演到現在，6年時間過去，當田雷再次出演這部話劇時，朋友說他的表演更細膩了，一個眼神或是動作，都很生活化有感染力。
在話劇舞臺與影視表演間來回切換，并不存在藩籬障礙，相反，在不同領域汲取的力量都在滋養著他。
看到的只是“冰山一角”，“水面之下”的是他對表演的執著，經驗的累積，生活的沉淀，所飾演的每個角色都是在積蓄力量。看千帆競過，他自有堅守，山關依舊。當浪濤翻涌的那一刻，自會噴薄而出。
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